TROJAN RECORDS: ‘KING SCRATCH (MUSICAL MASTERPIECES FROM THE UPSETTER ARK-IVE)’

 

Trojan Records annuncia la nuova compilation King Scratch (Musical Masterpieces from the Upsetter Ark-ive). Disponibile su doppio CD, doppio vinile e cofanetto deluxe, l'album conterrà brani dell'intera carriera del leggendario artista e produttore discografico giamaicano Lee ‘Scratch’ Perry. Prevista per il 26 agosto, l’uscita della raccolta coinciderà con il primo anniversario della sua scomparsa, mettendo in mostra il meglio del suo lavoro attraverso le sue stesse pubblicazioni e le sue produzioni per altri artisti. Probabilmente il più grande produttore discografico giamaicano di tutti i tempi, Lee ‘Scratch’ Perry è stato determinante nel trasformare il sound nazionale giamaicano negli anni '60 e '70, con il suo approccio unico alla produzione che ha spinto la musica oltre i confini precedentemente percepiti. Questa uscita non segnerà solo il primo anniversario della sua scomparsa all'età di 85 anni, ma coincide con il fine settimana dell'iconico Carnevale di Notting Hill a Londra, il primo evento dal 2019. “Questo nuovo cofanetto degli anni d'oro di Lee mostra la genialità visionaria che lo ha spinto a ad andare oltre tutti i confini creativi e a consolidare il suo status di icona culturale. L'arte e la musica di Lee vivranno per sempre", afferma la sua vedova Mireille Perry a nome degli eredi di Lee. Il cofanetto deluxe è composto da 109 tracce su quattro LP in vinile e quattro CD, con le sue registrazioni più famose e influenti insieme ad alcuni mix di DJ rari e inediti. Include un mix inedito del potente Police and Thieves di Junior Murvin, la hit delle classifiche britanniche di Susan Cadogan Hurt So Good e il classico Return Of Django degli Upsetters, oltre a numerosi grandi successi giamaicani. La confezione includerà anche un libro di 50 pagine completamente illustrato, scritto dal biografo ufficiale di Scratch David Katz e con le immagini del celebre fotografo Adrian Boot, oltre a un nuovo poster a colori fronte-retro 24 x 24 pollici. La collezione da 2 LP e 2 CD si concentra invece sulle produzioni degli anni '60 e '70 più famose del leggendario produttore, eseguite da alcuni dei giganti della musica giamaicana, con immagini iconiche e ampie note sull'uomo il cui talento e l'immaginazione hanno portato il reggae a nuovi livelli di eccellenza. La visione e il talento di Lee ‘Scratch’ Perry hanno avuto un impatto significativo sulla scena musicale odierna, ispirando molti dei più grandi musicisti del mondo, tra cui The Prodigy, The Rolling Stones, The Beastie Boys, The Clash e Diplo, che hanno portato avanti il suo sound. Questa nuova raccolta rende omaggio a una leggenda la cui straordinaria eredità non sarà mai dimenticata.

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I MELLOW MOOD INSIEME AL TRIO EMETERIANS NEL NUOVO SINGOLO 'I AND I CHANT'

 

I Mellow Mood uniscono le forze con il trio vocale Emeterians per la pubblicazione del loro nuovo singolo, intitolato I And I Chant. Prodotto e mixato da Paolo Baldini DubFiles, il brano è una potente esortazione a fidarsi del domani. Nelle parole di Jacopo Garzia, uno dei frontman dei Mellow Mood e autore dei testi, “questo brano vuole interpretare gli eventi che ci coinvolgono, soprattutto quelli difficili e dolorosi, come una possibilità di crescita. Quello che sta accadendo oggi può essere una spinta al miglioramento, sia personale che sociale. Dobbiamo però intraprendere un percorso che ci faccia vedere il bene in tutto il male, e che allo stesso tempo non ci induca in illusioni ingenue, ma anzi ci dia la forza per costruire in noi stessi la fede nella vita e ci spinga a fare la cosa giusta". Scritta a distanza nel bel mezzo della corrente pandemia, I And I Chant ha un sapore distintamente roots, nulla di meglio per portare un messaggio di speranza e di volontà. E come dice il titolo stesso, quando le voci si levano insieme, c’è totale sintonia di anime e cuori, l’Io diventa l’Altro e viceversa. Continua Garzia: "L’idea della collaborazione con Emeterians è nata immediatamente nella mia testa mentre scrivevo il ritornello. La melodia mi ha fatto subito immaginare dei cori molto roots e un’atmosfera meditativa, da groundation, e gli Emeterians sono degli assoluti specialisti in questo campo”. Da parte sua, Maga Lion degli Emeterians spiega: “I and I Chant è una canzone che parla di mantenere la speranza, di non arrendersi mai, di essere consapevoli che nonostante le avversità è possibile mantenere un atteggiamento positivo, che quelle avversità che superiamo diventino saggezza e che alla fine il bene prevalga sul male. Abbiamo ricevuto un messaggio da Jacopo in cui ci ha raccontato la sua visione sul pezzo, a suo modo di vedere possibile solo insieme a noi Emeterians. Stavamo ascoltando per la prima volta il provino chitarra e voce che ci ha mandato, e già avevamo trovato l’armonizzazione giusta. Il pezzo è nato così, in modo spontaneo… Non potevamo che accettare di collaborare”. Il prossimo 20 dicembre verrà pubblicato il video di una performance registrata dal vivo al teatro Capitol di Pordenone (Italia) con entrambi i gruppi, insieme alla versione dub di Paolo Baldini DubFiles. I And I Chant è disponibile su tutte le piattaforme digitali. 

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DISPONIBILE IN DIGITALE "9 TO 5" IL NUOVO SINGOLO DELLA VOCE ITALO-SENEGALESE OUMY

 

Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali per Bounce Records, con il supporto di Macro Beats Records e distribuito da Believe. L’artista è fra le più talentuose del movimento nu soul in Italia e del sempre più grande numero di artisti di seconda generazione. Con 9 To 5, OUMY ha voluto sintetizzare insieme al suo producer Maso i suoni dell’urban più attuale con la sua incantevole voce soul, in un connubio di ispirazione R’n’B che risulta fresco e al passo con i tempi. Il concept dietro 9 To 5, che richiama nel titolo i classici orari di ufficio, sottolinea proprio l’impegno giornaliero nei confronti di qualcosa, o qualcuno, che richiede gran parte del nostro tempo. Ecco che, quindi, si rivela la vera protagonista della storia: nel testo si svelano le esperienze e le difficoltà di una madre, che con l’amore incondizionato, il sacrificio e la dedizione, si impegna ogni giorno per garantire un futuro al proprio figlio. Come racconta l’artista: “Iniziando a scrivere ho cominciato a vedere delle immagini, vedevo una donna che faticava, che lavorava tutto il giorno per portare cibo sulla propria tavola. Una donna al lavoro, stanca, distrutta, ma mai triste, consapevole che ogni suo sforzo sarebbe stato un sorriso sulla bocca del figlio.” Non è tutto: OUMY ha voluto nascondere dietro la figura della madre il forte paragone con ogni artista che mette corpo e mente nella musica, vero e proprio “figlio” che diventa metafora del sogno e dell’obiettivo di ognuno, dietro cui si nasconde un enorme lavoro fatto anche di lacrime e difficoltà. Ognuno di noi è madre della propria passione, e come tale, è l’amore verso di essa che fa scattare la scintilla e che giustifica ogni fatica.

 

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RISING TIME E MUSIC IN BLACK PRESENTANO: WOMEN IN DUB "MY WORLD" SPIKE DUB VERSION

 

"WOMEN IN DUB" nasce da un’idea tra il dj e producer calabrese Spike dj, il portale Music in Black e l’etichetta Rising Time Label. Il progetto prevede la scelta di "dubbare" dei brani contenuti all'interno della compilation Women in Black. Ed è proprio dal quarto ed ultimo volume che siamo voluti partire, con My World dell’artista Veronica Lauryn, prodotta da Arnone Daniele. Come si usa fare nella musica dub, l'applicazione dell'effettistica di ambiente e creativa è stata realizzata in tempo reale, improvvisando. Per mantenere lo stesso "mood" nelle immagini, Spike ha realizzato un video in un'unica take, registrata dal vivo. Il video è disponibile sul canale Youtube Rising Time Label.  Una volta al mese sarà disponibile una nuova traccia.

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"SWITCH IT UP" PROTOJE IN COLLABORAZIONE CON KOFFEE PRESENTA IL NUOVO SINGOLO

 

Protoje presenta il nuovo singolo "Switch It Up" in featuring con la giovane e talentuosa Koffee.

Il brano prodotto da Winta James funge da ultimo singolo tratto da In Search Of Lost Time di Protoje. Artisti come Lila Iké, Sevana e Jaz Elise, insieme a Royal Blu e Jesse Royal,  forniscono voci di sottofondo aggiuntive al gancio della traccia insieme al pilastro reggae Chronixx. 

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IN ITALIA L’AFROTRAP AL FEMMINILE SI CHIAMA EPOQUE

 

Fuori in digitale “Petite”, il nuovo singolo di Epoque, rapper e cantante afroitaliana (torinese con origini congolesi). Nell’ultimo anno, Epoque ha pubblicato tre singoli afrotrap scrivendo testi in cui mischia l’italiano con il francese e il lingala e “Petite” è il nuovo capitolo di questo percorso. Janine Tshela Nzua, vero nome dell’artista classe 1994, ha passato l’infanzia tra Torino, Parigi e Bruxelles, per poi tornare nel capoluogo piemontese, dove ha frequentato le scuole. Sempre appassionata di musica, ha deciso di intraprendere questo percorso dopo l’incontro con il produttore musicale Di Gek, classe 1992 e cultore di musica afro, house e hip hop. Insieme, i due hanno creato uno stile urban con sonorità afro e testi conscious, in cui la melodia ha sempre un ruolo importante ma spesso lascia spazio al rap, che diventa uno sfogo. “Petite” è un brano afrotrap in cui, oltre al beat e alla voce di Epoque ha un ruolo importante la chitarra del musicista ghanese Joshua. A questo si aggiunge un testo che parla della condizione femminile da un punto di vista particolare: “I pregiudizi e i cliché nei confronti delle donne – racconta Epoque -, soprattutto donne di origini straniere, mi hanno impedito di essere me stessa in alcune situazioni e rapporti. Questo brano racconta come una ragazza, ancora oggi, venga giudicata migliore o peggiore di altre a seconda del colore della sua pelle, della taglia che porta, della sua religione ecc. Questo è annullamento di persona e nel testo, senza vittimismo, racconto la mia esperienza che ancora oggi mi tocca ma, grazie al mio percorso personale, non mi rattristisce più, dunque volevo condividere la questione in un modo che risultasse positivo”. 

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LA FAMIGLIA MARLEY RE-IMMAGINA IL BRANO - ONE LOVE - A SOSTEGNO DELL' UNICEF PER IL PROGETTO "AMORE CONTRO IL COVID"

Un'inedita versione dell'iconico inno reggae di Bob Marley, One Love, realizzata dai membri della famiglia Marley - fra cui i figli del leggendario cantante Stephen e Cedella e il nipote Skip - per sostenere l'azione dell'UNICEF volta a re-immaginare un mondo più equo e giusto per i bambini le cui vite sono state sconvolte dalla pandemia di COVID-19. La nuova versione di One Love è prodotta da Tuff Gong International - etichetta discografica giamaicana fondata dallo stesso Marley nel 1970 - e da Amplified Music - casa discografica specializzata nella promozione di musicisti provenienti dalle zone di crisi del pianeta. Tutti i proventi del brano e delle attività correlate sosterranno direttamente "Reimagine", la campagna globale lanciata dall'UNICEF per scongiurare che la pandemia di COVID-19 diventi una crisi duratura per i bambini e per garantire che il mondo post-pandemico sia più giusto ed equo per ogni bambino. «Più di quarant'anni fa, mio padre ha scritto One Love parlando di unità, pace e amore universale in un periodo in cui c'erano molti problemi nel mondo» spiega Cedella Marley. «Anche in un momento come questo, in cui non possiamo stare fisicamente insieme, il suo messaggio rimane vero. Possiamo superare questa crisi globale, se ci uniamo attraverso un solo amore e un solo cuore,» Registrata originariamente nel 1977 da Bob Marley & The Wailers, One Love/People Get Ready è stata e resta una canzone iconica per milioni di persone in tutto il mondo, con il suo eterno messaggio di unione e armonia. Alla versione "re-immaginata" della canzone hanno preso parte musicisti provenienti da ogni angolo del mondo, inclusi paesi in guerra come la Siria o la Repubblica Democratica del Congo, e bambini che vivono in comunità particolarmente vulnerabili. Tra gli artisti compaiono, oltre ai membri della famiglia Marley, Ghetto Youths Foundation, Kim Nain, Manifesto JA (Giamaica), Teeks (Nuova Zelanda), 249Too Dope (Sudan), Amrit Kaur e Natty (Regno Unito), Mermans Mosengo e Jason Tamba (R.D. Congo), Dawtas of Aya (Brasile), Raja Kumari (India/USA), Patoranking (Nigeria), Babsy (Mali), Damascus Voice. «One Love esprime direttamente una verità fondamentale di questa pandemia: la nostra migliore speranza di sconfiggere il COVID-19 e di re-immaginare un mondo più equo e meno discriminatorio per i bambini è attraverso la solidarietà e la cooperazione globale» ribadisce il Direttore dell'UNICEF Henrietta Fore. Fino al 31 agosto 2020 il celebre brand di gioielli Pandora, partner globale dell'UNICEF, raddoppierà ogni dollaro donato dal pubblico all'iniziativa One Love, fino alla cifra massima di 1 milione di dollari. «Siamo lieti che la famiglia Marley e Pandora abbiano offerto il loro generoso sostegno, la loro creatività e il loro amore per aiutare i bambini più vulnerabili.» Per sostenere il lancio della canzone, il servizio di social network TikTok ospiterà un evento speciale e una challenge per i fan. Il denaro raccolto con questa iniziativa aiuterà l'UNICEF a rispondere alle necessità immediate fornendo sapone, mascherine, guanti, kit per l'igiene, dispositivi di protezione e informazioni fondamentali per i bambini e le famiglie, sosterrà l'istruzione, la protezione e i sistemi sanitari e altri interventi per re-immaginare un mondo più equo e giusto per i bambini.

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ARRIVA -DISTANZE- IL NUOVO ALBUM TARGATO PIKYNIELLO E KEKKO KEYES

 

I due rapper salentini Pikyniello e Kekko Keyes presentano "Distanze" il nuovo album. 

L'Album nasce "a distanza" durante il periodo del lockdown da qui il nome Distanze, ed è stato anticipato dall'uscita del singolo Bilibambam accompagnato da videoclip. 

L'intento dei due artisti è quello di mettere in risalto valori importanti come l'amicizia, l'amore e il volersi bene. Aspetti che abbiamo imparato ancora di più nel periodo in cui siamo stati costretti a stare lontani dalle persone più care. L'intero album è formato da una track list di cinque brani, un mix tra rap e reggae con uno sguardo al cantautorato. Spicca la collaborazione del rapper Cristian Mad Dopa. Distanze è online su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico.

Promozione by Music in Black

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MAGNITUDO 12 ARRIVA IL NUOVO SINGOLO -FINO A DOMANI-

Il gruppo salentino Magnitudo 12 composto da Marco Guido, Fabio Piccinno e Valentina Gatto presenta il nuovo singolo e lyrics video -Fino a Domani -

"Fino a Domani" è dedicato a tutti coloro che grazie alla musica alleviano lo stress della vita, della quotidianità e che grazie ad essa superano con più serenità le sfide di tutti i giorni. "La musica è come il sorriso, se si sorride si è felici" e i Magnitudo 12 con questo nuovo brano portano allegria e serenità, questo è lo stile del gruppo che da sempre cerca di essere ambasciatore di messaggi positivi con l’intento di entrare nel cuore di chi li ascolta. Un brano allegro, libero ed iconico, costruito sulle note caraibiche della dancehall. Un ritmo nel quale è facile identificarsi, un brano italiano dal sound e dai ritmi internazionali, un vero inno all’estate, alla leggerezza e alle good vibes. Prodotto da Treble Lu Professore, disponibile sul canale Youtube Treblestudio/Elianto records.

BIOGRAFIA:

Magnitudo12 : Gruppo musicale salentino composto da Marco Guido, Fabio Piccinno e Valentina Gatto (occasionalmente nei live supportati dal dj Marcello Patricelli). Il loro stile è un misto di contaminazioni riguardanti la black music. Nel 2016 finalisti al "Free Music Contest" della Salento Concerti, si aggiudicano il premio "Risposta del pubblico". Nel 2017 esce il singolo "Qui si festeggia!" e con il relativo videoclip ufficiale, si classificano terzi al Youtube Music Contest, a cura dell'associazione AMS Italia. Nel 2019 è la volta di Enjoy, brano che viene inserito nella compilation "Made in Brescia Vol.9". A distanza di qualche mese esce "Come un tramonto", brano prodotto da Treble Lu Professore, personaggio di spicco del panorama reggae. Una svolta musicale che ha permesso al gruppo di maturare artisticamente.

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- PIU’ TU ME NE DAI - DISPONIBILE IN FREE DOWNLOAD IL NUOVO SINGOLO DI GAMBA THE LENK

Da una produzione targata Greezzly Production, il noto performer ed artista Gamba The Lenk presenta il nuovo brano - Più tu me ne dai - Il brano è disponibile in free download e sul canale youtube Greezzly. 

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10 e 11 APRILE SUL WEB ARRIVA MUSICURE STREAMING FESTIVAL: TANTISSIMI ARTISTI LIVE

Django Concerti presenta Musicure Streaming Festival, l’evento di due giorni, si svolgerà il 10 e 11 aprile 2020 sul web. 

A partire dalle ore 18.30, per entrambe le giornate, tantissimi artisti live: Murubutu, Claver Gold, Davide Shorty, Mama Marjas, Dj Gruff, Nandu Popu (Sud Sound System), Marianne Mirage, Massimo Zamboni, Goodblesscomputers, fino ad superare i confini con i contributi internazionali di Clinton Fearon (Jamaica), Chico Trujllo (Cile) Eskorzo (Spagna) e molti altri. 

Come ogni festival che si rispetti, le due giornate di live termineranno con dj set e si legheranno con un filo rosso tra le diverse performance, i messaggi di giornalisti e artisti come Kris Reichert, Petra Loreggian (Radio 105), Carlo Pastore (MI AMI Festival / Niente di strano), Moko (Radio 105), Giovanni Ansaldo (Internazionale), Federico Durante (Billboard), Seun Kuti, Leonardo Zellino (TG2 - Rai), Don Ciccio e Michele Wad (Radio Deejay), che presenteranno e ricorderanno al pubblico l’obiettivo della due giorni di Django Concerti: contribuire attraverso la raccolta fondi attiva su GoFundMe a sostenere il Dipartimento della Protezione Civile nell'impegno per l’emergenza Coronavirus.

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MANLIO CALAFROCAMPANO - MENTALITA' - IL NUOVO CONCEPT ALBUM

MENTALITÀ è un titolo forte e diretto, con cui l'artista Manlio Calafrocampano ha voluto sottolineare l'amore verso le menti aperte e sveglie, in un era in cui la ragione dorme e l'essere umano si è piegato agli schemi di una società malata, succube del dio denaro e della superficialità materiale. 
Il disco Mentalità (Prodotto e distribuito dall'etichetta indipendente Rising Time Label) è un concept album frutto di anni di lavoro e collaborazioni che ha portato Manlio a produrre 12 tracce con oltre 15 featuring, tra cui artisti veterani della scena reggae e hiphop italiana come Zulù 99 Posse, Villa Ada Posse, Fido Guido, Kento, Easy One e Masta P. 
Il disco racchiude musicalità e temi dolci, amari, veloci, lenti, spensierati e mistici allo stesso tempo; esalta le qualità e le virtù di umanità, uguaglianza e solidarietà, attaccando senza troppi giri di parole razzismo, ignoranza e fascismo, rivendicando i valori di libertà e fratellanza tra popoli e culture. 

Brani ska digital come "Refugees Welcome", o la dancehall "Oh mamma mia", o anche "Unite" e "Lo gestiscono 2.0" alimentano la speranza di poter vivere in un mondo senza discriminazioni, barriere e confini, sia geografici che mentali. Canzoni come "Mentalità", "Dolce Luna", "Dread Lion", "Happy", "Rebel Soul" invitano a vivere la vita in maniera intelligente, positiva e solare, credendo sempre nel proprio essere e nella propria personalità per poter vivere la vita a testa alta. 

Tune allegre e sbarazzine in original raggamuffin style e naturalmente in dialetto non potevano mancare, infatti la posse track "'U stile da Calabria" già sul net con un official video e la traccia "CBD tie" in featuring con l'artista salentino Mattune ha conquistato migliaia di followers con il loro cartoon video e ganja videogame. L’album è disponibile su tutti i digital store, in collaborazione con RahStars Project da Londra.

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-ONE SHOT DEAL- ARRIVA IL NUOVO SINGOLO CON VIDEO DEI TOSCANI EARTH BEAT MOVEMENT

I toscani Earth Beat Movement tornano con un nuovo singolo e video: One Shot Deal. Si tratta di un pezzo reggae-trap che, pur mantenendo il ritmo in levare, ricerca nella sonorità trap un sapore più moderno. Il brano racconta il dramma della tratta degli esseri umani, considerata, però, da due punti di vista differenti: quello dello scafista, che offre l’opportunità di fuggire dalla condizione di miseria, e quello del migrante, che è chiamato a scegliere tra la sopravvivenza e la morte. Il singolo esprime una forte critica nei confronti dei sentimenti di indifferenza e di odio, sempre più in aumento verso questo tema. Il videoclip, che vede la protagonista interpretare i due punti di vista differenti, è centrato su una serie di comparse che si ritrovano, da un momento all’altro, a dover subire questo terribile destino, simulando un annegamento non solo fisico ma anche spirituale e dei valori, causato dall’indifferenza. La cantante Irene MisTilla Bisori spiega: “Il messaggio di One Shot Deal è quello di sensibilizzare gli ascoltatori sul tema dell’immigrazione e del compromesso che si paga nell’intraprendere questa tipologia di viaggio. L’unica domanda presente nel brano è ‘Who’s the next, mate?’ (‘Chi è il prossimo, amico?’), emblema di una disgrazia imminente. Non dobbiamo mai dimenticare che ciò che sembra lontano è, in realtà, molto più vicino di quello che si può immaginare e che potrebbe toccare a ciascuno di noi”. One Shot Deal, prodotto da Ciro Princevibe Pisanelli e Andrea Rigo, è disponibile su tutte le piattaforme digitali e il video, diretto da Walter Lo Biondo, è visibile sul canale YouTube della band.

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KOFFEE VINCE IL GRAMMY AWARD COME MIGLIOR ALBUM REGGAE (RAPTURE)

Mikayla Simpson, altrimenti nota come Koffee, è una cantante e rapper  nata nel 2000 e cresciuta da madre single a Spanish Town, appena fuori da Kingston in Giamaica. Ha cantato in un coro della chiesa da bambina, e ha imparato a suonare la chitarra all'età di 12 anni. 

Koffee ha affermato di considerare Bob Marley uno dei suoi maggior influenti  "Bob Marley ha portato la musica reggae, a un livello così positivo e diffuso,  che io voglio emulare e portare avanti.Voglio onorare la sua eredità in questo senso".

Nell'industria musicale e  nella storia del Reggae, il suo nome rimarrà scolpito, essendo la donna più giovane e prima in assoluto a vincere un Grammy per il miglior album Reggae,  "Rapture" pubblicato lo scorso anno. 

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!! DUB !! DUB !! DUB !! VOL.2 LA NUOVA COMPILATION DUB INTERNAZIONALE

Le etichette Electronica, Dub Elastica Recoreds e Universal Egg si sono combinate per produrre questa eclettica  compilation Dub internazionale. Con le tracce scelte dai curatori di etichette Tuzzy e Neil Perch ci sono contributi da tutto il mondo. Dal Messico alla Russia, dal Regno Unito alla Grecia con nomi globali come Dub FX, Zion Train, Paolo Baldini Dubfiles e Gaudi insieme alla nuova generazione di produttori Dub.

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“MANTENEDO IL MONDO IN UN PUGNO” IL PRIMO SINGOLO CHE ANTICIPA L'ALBUM DEI RIPTIDERS

I Riptiders, tra i più giovani rappresentanti della scena reggae sarda, presentano "Mantenendo Il Mondo In Pugno", singolo accompagnato da videoclip che anticipa quello che sarà il loro secondo disco, Vol. 2. Il produttore e responsabile dell’etichetta Black Box Records, Antonio Papant’ò Leardi, dice che: “questo brano rappresenta alla perfezione l’anello di congiunzione tra Vol.1 e il nuovo disco in preparazione. La scelta di non usare loop e strumenti virtuali per quanto riguarda il lato musicale e le liriche sempre più conscious segnano la strada della band”. Dal canto suo Marco Serra, autore del singolo e voce della band, racconta: “Mantenendo Il Mondo In Pugno" parla del sentirsi completi. Suggerisce quello che accade quando, una volta deciso di non scendere a compromessi, si affronta la vita a pieno. Parla della possibilità di vivere in condivisione con qualcuno che ci faccia sentire a nostro agio e in perfetta armonia col nostro “io” più profondo. Solo così si può raggiungere un equilibrio perfetto e avere quasi la sensazione, suggerita dal titolo del brano, di avere il mondo in pugno”. Mantenendo Il Mondo In Pugno vede la partecipazione straordinaria della sezione fiati composta da Gioele Crabuzza e Giona Crabuzza ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali, mentre il video è visibile su YouTube.

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BABABOOM FESTIVAL 2019 - PREVENDITE SCONTATE FINO AL 30 MAGGIO

L’ottava edizione del Bababoom Festival si svolgerà dal 13 al 20 di luglio a Marina Palmense (FM): otto giorni di campeggio in compagnia della musica reggae e hip hop in riva al mare delle Marche. Morgan Heritage feat. Jemere Morgan, Johnny Osbourne, Sud Sound System, Onyx, King Shiloh Sound System, Channel One, Johnny Marsiglia e Ensi sono gli artisti incaricati di rappresentare la scena reggae, roots, dub e hip hop sul palco principale insieme a molti altri.Presenti infatti anche altri nomi della scena internazionale come Mungo’s Hi-Fi e Naaman e numerosissimi esponenti del reggae italiano come Shakalab, Forelock & Arawak, Madkid, Macro Marco e Wicked Dub Division, per citarne solo alcuni. Uno spazio di riguardo verrà dedicato alla musica emergente: i 6 gruppi più votati fra i 17 iscritti al Bababoom Contest avranno l’occasione di esibirsi dal vivo e presentarsi al pubblico e alla giuria che ne stabilirà il vincitore. Anche i freestylers avranno la possibilità di competere: durante il primo weekend del festival, in cui la musica reggae si unisce a quella hip hop, si svolgerà infatti l’Hypnotize Clash. Per quel che riguarda invece gli appassionati di dancehall, l’appuntamento speciale sarà sabato 20 luglio con il Dubplates Gamerz in cui Sicily Rebellious, Shanty Crew & Pushman si sfideranno a suon di dubplates e speeches. Oltre alla proposta musicale di Main stage, Dub area, Dancehall e Beach Yard, durante tutto il festival sarà difficile annoiarsi grazie alle numerose attività organizzate: Yoga e Bagni di suono, Art Contest, Reggae University Pills con Lorenzo Mazzoni, Street Art Ehxibition, Space Buddha (area relax e massaggi), Babyboom (area bimbi con animazione), Space Juggling (area arti visive e giocoleria), Chiacchiere con gli artisti, proiezioni, Astarbene Rreggae Radio Show, mercatino, ristoro etnico e tanto altro ancora. Dal 16 al 20 luglio sarà inoltre possibile partecipare a un ciclo di conferenze dedicate al Rastafarianesimo, con approfondimenti su questa religione e cultura. I biglietti per il Bababoom Festival sono in vendita in promozione fino al 30 maggio al prezzo speciale di 150€ (abbonamento + campeggio) o 195€ (abbonamento + camper). A partire dal 1 giugno l’abbonamento con campeggio costerà invece 170€ e 220€ con camper. Anche i biglietti giornalieri sono in vendita sia online che direttamente in biglietteria a 15€. Per gli appassionati di hip hop c’è un abbonamento dedicato per i primi tre giorni del festival al prezzo di 50€ comprensivo di campeggio, in offerta fino al 3 giugno. Tutte le informazioni e il programma completo del festival sono disponibili sul sito ufficiale. Bababoom Festival

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RAINA PUBBLICA IL VIDEO DEL SINGOLO "PER LEI "BRANO SULLA "MAKE HER HAPPY RIDDIM" DI GGD

Online da venerdì 24 maggio il video di “Per lei” di Raina. Il singolo nasce da una collaborazione con GgD, nome d'arte di Pierluigi De Pascali, fondatore e membro dei Sud Sound System. Questo progetto, come racconta lo stesso GGD, è nato con il metodo giamaicano, ovvero una base cantata da più artisti. Il trait d’union è un argomento sociale molto caro all'artista: la lotta alla violenza sulle donne. Il video, firmato da Tommaso Marzioni, si basa su una piccola storia quotidiana. Il protagonista insegue una ragazza apparentemente per molestarla, una storia che leggiamo tutti i giorni sui quotidiani, ma questo video ha un finale diverso e vuole comunicare un totale rifiuto alla violenza e alle molestie sulle donne. Alla storia cantata da Raina, si alternano le immagini di oltre 400 donne che simbolicamente dicono "no" alla violenza femminile. Raina della Villa Ada Posse "rappresenta al meglio la tematica che ho voluto affrontare, con un testo in italiano molto diretto, senza mezze misure", spiega GgD. "Per lei", fa parte dell'EP "Make Her Happy" di Pierluigi De Pascali alias GgD, lavoro impreziosito da altre traccie cantare da Zizzla (Jamaica), Treble (Sud Sound System) e Kerry Starr (Jamaica).

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MARIO LANZA PRESENTA IL SUO SECONDO LAVORO: LO SHOT RIDDIM

Dopo la prima release “Magic Vibes Riddim", che ha visto la partecipazione di tre artisti del panorama reggae nostrano, Mario Lanza, giovane produttore salentino, torna con il suo secondo lavoro: “Shot Riddim”. 
 Tanti gli artisti che hanno partecipato, troviamo le voci di: Chisco, Mikilootzu, Bindolo, Fido Guido, Rasta Blanco e Manlio Calafrocampano, più una dub version. 
 La parola reggae riassume a meraviglia il suo modo di intendere la musica; dalle vibrazioni Old School ad un bagno di suoni che riempiono di energia il ritmo. Il riddim è disponibile su Spotify, distribuito da Rising Time Label e sul canale ufficiale YouTube del producer.

In occasione dell'uscita di questo lavoro, abbiamo scambiato due chiacchiere con il giovanissimo produttore.

Quanti anni hai? Di dove sei? Cosa studi? 

Ho 17 anni, vengo da Melissano un piccolo paese in provincia di Lecce e studio presso un istituto tecnico Industriale. 

Ci racconti un po’ come ti sei avvicinato all’arte del beatmaking? 

Prima di iniziare a produrre ho studiato e suonato per diversi anni vari tipi di percussioni, ascoltavo sempre più musica, soprattutto reggae e dancehall, e la cosa che mi affascinava di più erano le basi e i riddim sulle quali giamaicani e non ci mettevano la voce; cosi pian piano ho inziato a smanettare sul pc e ho cominciato a produrre. 

Hai un’artista come punto di riferimento o a cui ti ispiri, che ti ha fatto appasionare a questa disciplina? 

Da sempre i miei idoli indiscussi sono i Sud Sound System, fondamentalmente mi ispiro a loro, è proprio grazie alla loro musica che mi sono avvicinato a questa meravigliosa disciplina, ma anche artisti come Alborosie, Capleton, Sizzla ecc.. mi prendono assai bene e mi hanno fatto amare questa musica. 

In pochissimo tempo ci sono già all’attivo due lavori il Magic Vibes Riddim e lo Shot Riddim, parlaci di queste due uscite discografiche. 

In pochi mesi ho prodotto due ritmi lavorando con tanti artisti, sono state due esperienze bellissime che porterò sempre con me. Dentro "Magic Vibes" c’erano: Sam D, LpAkaGrizzly, Funny Valentina e la dub version di Bastiaman, il fonico che ha curato i mix e i master di entrambi i lavori. Far nascere quel progetto è stato assai impegnativo anche perché era la mia prima esperienza con tanta gente tutta insieme. Alla fine abbiamo ottenuto un buon risultato e ottimi feedback dalle persone che lo hanno ascoltato. "Shot Riddim" invece nasce dal mio incontro con Guliano Conte, uno dei migliori batteristi reggae in Italia che ha curato l’arrangiamento della base facendo un ottimo lavoro. Prima di uscire con le tracce di Fido Guido, Chisco, Manlio Calafrocampano e Rastablanco from Radici nel Cemento ho fatto uscire il video ufficiale di “BRIVIDI”, insieme all’ artista salentino Bindolo, che ha raggiunto migliaia di visualizzazioni in pochi giorni. Sullo "Shot Riddim" canta anche l’artista siciliano Mikilootzu, il suo vocal sarà disponibile più in là, in quanto stiamo lavorando ad un video ufficiale. Spero di essere riuscito a fare un buon lavoro e soprattutto che piaccia alla gente. 

Quale artista sogni più di qualsiasi altro di produrre? 

In realtà c’è ne sono tanti. Come ho detto prima sono un fan sfegatato dei Sud Sound System, quindi fare un pezzo con loro per me sarebbe il top! ma anche produrre Forelock, Alborosie, Burro Banton per me sarebbe un sogno che si avvera. 

Parlaci del tuo team, di come sei riuscito a costruirlo. 

Il mio team è formato da pochi elementi tutti validi. Uno di questi è senza dubbio Giuliano Conte che dà un’impronta importante ai ritmi e agli arrangiamenti. Poi ci siete voi di Rising Time che vi occupate delle pubblicazioni sui digital store ed infine Bastiaman, il mio fonico e sound engineer che segue tutto quello che faccio e regala alle produzioni un suiono professionale. Questo team sono riuscito a costruirlo impegnandomi costantemente tutti i giorni e guadagnandomi la fiducia di tutti i collaboratori che hanno cominciato a credere in me.

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IL RAPPER EL DARKY PRESENTA IL TERZO SINGOLO: "CAMMINANDO NEI GUAI"

“Camminando nei Guai” è il nuovo singolo, accompagnato da video, del rapper el Darky, un artista che si pone all’incrocio di diversi stili, dal rap old school fino a lasciarsi contaminare dalle sonorità più moderne. Dopo l’ultimo singolo “La Donna Giusta”, brano dalle melodie e dai suoni più lover, il rapper torna con uno stile più introspettivo raccontando la vita di un amico: “…questa non è la mia storia, io sono il cantautore…" A volte una canzone può esprimere meglio di mille parole un concetto, un’emozione e così eL Darky, in terza persona, racconta il periodo buio che sin da piccolo vive il protagonista, i disagi, le sventure e la vita difficile che affronta ogni giorno. Ma “Dopo il buio torna sempre la luce” e dopo mille difficoltà bisogna ritrovare in se stessi la forza per ripartire e contrastare un destino, che a volte, sembra non essere dalla propria parte, divenendo un soldato che nulla patisce di fronte a pregiudizi e i pensieri maligni delle persone. “..Strada in salita, è la vita che ti è stata cucita vinci o perdi come al casìnò e un casino… niente lampada di Aladino corri fino al mattino e resta primo…" Prodotto da DiMa per Rising Time Label, il video è disponibile sulla piattaforma YouTube dell’etichetta, il brano, in download e streaming, su tutti i digital store.

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