La Mystical Lighta presenta la sua seconda release: “SmoKiss Riddim”, un Rocksteady Original Style che vi farà “cotulare” dall’inizio alla fine e poi di nuovo da capo. Il Riddim è arricchito e impreziosito dalle metriche grintose e i testi dei tre Singer: Marcello Coleman con “Rock RockSteady”, Rocky G.Vox con “Terra Rossa” e Tweneboa con “Natural Food”.
I musicisti:
- Batteria : Marco Rota
- Basso : Fabio “GroovaMan” Urso
- Tastiere Fiati efx : Andrea “Jahmby” Magnolo
- Chitarre : Fabio “Da Roof” De Ruvo
- Mix e Mastering : Gianluca JL Granata / JL Production.
E le novità non finiscono qui, del brano "Terra Rossa", infatti, sarà disponibile a breve il videoclip ufficiale, così come preannunciato dall'artista salentino Rocky G. Vox.
Nel frattempo la Mystical Lighta è già a lavoro su nuove produzioni dall'inconfondibile stile reggae roots che ci accompagneranno per la stagione autunnale.
Lo SmoKiss Riddim è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e sul canale YouTube della Mystical Lighta.
Dopo l’uscita dei due singoli Fight For (Never Give Up) e L’Amore Tou, arriva Let’s Move, il nuovo brano dell’artista Salentina Debora Quarta in arte Debbie.
L'energia di Debbie continua a fluire, un altro stile e altre sonorità, in questo nuovo lavoro dove mostra appieno le sue molteplici sfaccettature e lo fà con il ritmo fresco del Soul Calypso.
Il Soul Calypso o Soca è un genere musicale che ha avuto origine a Trinidad nei primi anni ’70.
Un testo diretto e tagliente, che non fa sconti, dove Debbie interpreta la realtà circostante, una protesta politica e sociale, sociale perché è rivolta anche a tutte le persone che tendenzialmente "si alzano la mattina e si lavano due facce", un’esortazione, a svegliarsi, ad aprire gli occhi, a darsi una mossa, a darsi da fare, senza ipocrisie e fronzoli.
La produzione è stata affidata come sempre alla Rockin Production di Giuliano Drummer, mentre per il mix ed il master si ringrazia il MANQC Studio.
Let’s Move è disponibile sul canale Youtube dell’artista, mentre sui digital stores uscirà prossimamente.
Promozione affidata a Rising Time Magazine.
Grafiche a cura di Ranking Dee, Fotografia by Selestina.
E' fuori AIRLINES, il nuovo singolo dell’artista pugliese Plata.
New entry nell'etichetta Django Dischi, torna in scena intraprendendo un nuovo percorso artistico, che lo vedrà impegnato nella realizzazione del nuovo album, in uscita la prossima primavera.
Raccontare se stessi attraverso la musica, per farlo Plata ha racchiuso e rimescolato in maniera fluida e originale influenze e sonorità.
Sostenuto da una calda atmosfera r’n’b, con il magico suono del sax che caratterizza il brano, “Airlines” è un vortice emotivo che mette al centro l’amore nel suo valore più assoluto.
"AIRLINES racconta di una storia d'amore, lei é in dolce attesa di Alice ed é bellissima tanto che "sembra di stare in America"
Il brano è stato pubblicato da Django Dischi e distribuito in digitale da ArtistFirst.
Prod. SAVER
Sax:Sandro Sax
Mixato e Masterizzato a Milano per Proud Roar Records da Catchy Greezzly
Disponibile sui digital stores Da(e)Vinci, il nuovo ep del giovane rapper Kappaeesse.
Il concetto del titolo si esprime da se "bisogna sempre dare il massimo se si vuole ottenere qualcosa, in questo caso si parla di "Vincere" ma non un premio, bensì la vittoria consiste nel raggiungere i propri obiettivi prendendosi la propria rivalsa, insomma il messaggio è riscattarsi" dice Kappaeesse.
Da (e) Vinci non è solo un semplice ep, è un progetto che l'artista ha curato nei minimi dettagli, il primo in cui può dire fieramente di averci messo tutto se stesso, a partire dalle produzioni, fatte dall'artista con l’aiuto del produttore Dima Rising Time Label, passando per i testi, fino ad arrivare alla cura dell'aspetto visivo ovvero cover, video ecc.
"Dalla copertina si capisce a pieno quella che è la mia visione sul mondo, ovvero che dove c'è il bene c'è il male e viceversa, e soprattutto che il tutto deve essere equilibrato per poter funzionare bene, di fatti l'album è diviso in tre tracce trap con una sonorità più triste e tre tracce hip hop in una chiave più allegra e "palleggiata". Il pensiero di dividere i due generi è riferito al fatto che le stesse possono coesistere anche se i tempi "cambiano" considerando che oggi i più grandi esponenti della scena rap e trap italiana usano i beat old-school di tanto in tanto per ricordare alle nuove generazioni da dove viene tutto questo. "Diciamo che ho voluto fare un "excursus" di sound per cercare quello che più mi si addice, e devo dire che la cosa mi ha aiutato parecchio! Ora, è arrivato il momento per voi di ascoltare il mio lavoro! Vi auguro un buon ascolto e tanta BUONA MUSICA!"
La copertina è stata curata dallo studio Design 107 Firenze, mente per la fotografia Cristian Cuciniello Ph.
1% è il nuovo singolo nato dalla collaborazione tra tre artisti noti nel panorama reggae nostrano: il milanese Gamba The Lenk e i salentini Rocky G.Vox e Treble aka Lu Professore.
Sul riddim prodotto da Greezzly, si percepisce un mix perfetto di sonorità, che viaggiano tra il tradizionale ed moderno.
I tre artisti si passano il microfono, unendo nuovamente la penisola, lanciando a suon di note, un messaggio che tocca senza troppi giri di parole un tema scomodo e attuale.
Lo fanno con liriche potenti e incisive che danno voce a quella metà della storia che non trova spazio nella narrazione mainstream.
Impreziosisce la release la cover art d'autore dell'artista milanese GGT.
Disponibile in tutte le principali piattaforme digitali.
Hell Raton, all’anagrafe Manuel Zappadu classe 1990, è un rapper e produttore discografico che nel 2010 ha fondato insieme a Salmo e Slait la celebre crew Machete. Ad un anno da questo importante passo, ha pubblicato la prima di tante canzoni della sua carriera. Si tratta di un singolo, rappato in spagnolo, dal titolo Multicultural. La clip pare sia stata girata a Londra, dove ha vissuto e lavorato per un periodo, prima di stabilirsi definitivamente a Milano. Già direttore creativo dell’etichetta Machete Empire Records – punto di riferimento per la scena rap italiana – non si è limitato alla produzione di giovani artisti: dall’anno scorso, infatti, spinge forte su un progetto interattivo in cui musica e gaming si incontrano su Twitch.
Nel 2020 è stato impegnato in alcuni progetti benefici come Machete Aid su Twitch.tv a favore di coloro che lavorano nel settore musicale e stanno affrontando la crisi causata dalla pandemia di COVID-19. Il 9 giugno 2020 è stata annunciata la sua partecipazione come giudice alla quattordicesima edizione di X Factor.
Il successo del singolo "Bando" conquista il mondo è viene certificato disco di Platino. Questo rende Anna, l’artista più giovane di sempre in vetta alle classifiche ufficiali dei singoli, per non parlare dei digital stores che raggiungono numeri sbalorditivi.
Tra le collaborazioni di un certo livello che la vedono coinvolta, spicca il freestyle prodotto da The Night Skinny. Ed in precedenza, la partecipazione ai remix di “Hasta la vista” di Ghali e di “Twerk” di Mambolosco e Boro, partecipa al brano “Biberon” con la Dark Polo Gang.
“Fast” è il titolo del nuovo singolo di Anna, presente su tutte le piattaforme digitali. A distanza di poco tempo, dopo il singolo “Bla Bla” feat. Guè Pequeno, la rapper torna con un brano che segna un nuovo cambio di sound e contenuti. Prodotto da Young Miles.
Il collettivo musicale Shakalab, torna in scena è sgancia una nuova bomba. L’uscita del nuovo singolo con video dal titolo Giganti, che sarà disponibile dal 8 Gennaio 2021.
Le vere sorprese di questa uscita sono il featuring con una grandissima icona del reggae Internazionale come Alborosie e la produzione del singolo affidato al disc jockey e produttore discografico argentino, naturalizzato italiano, Shablo.
Si punta in alto, portando nella scena reggae italiana novità e un ondata di “fresh" come gli Shakalab hanno sempre fatto in tutti questi anni di carriera musicale.
William Mezzanotte in arte Nayt, classe 94 approda fin da subito nella cultura hip hop della Capitale Romana, appassionandosi al mondo del rap.
Tra i rapper della nuova generazione, Nayt si distingue per la sua voglia di riprendere il lavoro dell’old school dell’hip hop italiano, per portarlo finalmente nel nuovo millennio.
Disponibile dal 4 Dicembre Mood, il nuovo album, dove Nayt si mette a nudo, coniugando il suo lato più impulsivo, che si riflette nella tecnica con cui le barre sono costruite, e quello più introspettivo, che si riflette nella melodia. Il risultato è un connubio tra il percorso privato della vita del rapper e l’affrontare temi legati alla contemporaneità, con l’unico scopo di smuovere le coscienze di chi ascolta.
“MOOD è un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della mia generazione, non più adolescente ma neanche pienamente adulto, che acquista consapevolezza dell’epoca e del contesto in cui vive. Senza nessuna predica o lezione da impartire ho cercato di stimolare l’empatia e la curiosità di scoprirsi, raccontando nel modo più sincero e semplice possibile quello che sento.
In quest’era dove essere protagonisti è l’unica cosa che conta e la pressione sociale è arrivata a livelli mai raggiunti prima, passando per una profonda crisi rappresentata dai colori ROSSO e BLU, ho ritrovato il centro e il senso di vivere: qui e ora.
Eccomi che creo. E mi stacco da terra. E non so come si scende. Sento dunque sono, questo è il mio MOOD.”
Siamo in epoca in cui la parola giovane è uguale ad inesperto, ma Nayt sembra contraddistinguere questa tesi.
Il 2020 sta per finire ed è arrivato il momento di Wrapped 2020, con cui Spotify ci svela gli artisti, gli album, le canzoni, le playlist e i podcast più ascoltati del 2020. Questi alcuni highlights dei risultati di Spotify Wrapped 2020:
.Bad Bunny è l’artista più ascoltato a livello globale.
“Blinding Lights” di The Weeknd è la canzone più ascoltata
.tha Supreme è l’artista con il maggior numero di stream in Italia
.“Mediterranea” di Irama è la canzone più ascoltata.
La musica italiana:
Il giovane rapper e produttore tha Supreme è l’artista italiano più ascoltato su Spotify nel 2020, seguito da Sfera Ebbasta, che ha appena stabilito nuovi record italiani e internazionali con il suo album Famoso. A seguire Marracash, Gue Pequeno e il rapper napoletano Geolier.
La canzone più ascoltata del 2020 in Italia è Mediterranea di Irama, seguita da Good Times di Ghali e da M’Manc di Shablo (feat Geolier and Sfera Ebbasta).
Completano la top five italiana "A un passo dalla luna" di Ana Mena e Rocco Hunt e "Blun7 a swishland" di tha Supreme.
L’album con il maggior numero di stream del 2020 in Italia è 23 6451 di tha Supreme, seguito da Persona di Marracash e da DNA di Ghali.
Quarto e quinto album per numero di ascolti sono Mr. Fini di Gue Pequeno e Emanuele (Marchio registrato) di Geolier.
Il 2020 è stato un grande anno per la scena rap campana. Il rapper napoletano Geolier è il quinto artista più ascoltato dell’anno su Spotify. Inoltre, è l’artista più ascoltato in streaming nella sua regione, l’unica in cui tha Supreme non è il numero uno in classifica. Il rap continua ad essere in cima alle preferenze in tutto il paese: Marracash (terzo artista più ascoltato su Spotify), Salmo (settimo), Capo Plaza (dodicesimo) e Luche (ventisettesimo) hanno raggiunto le rispettive posizioni senza pubblicare nuovi album nel corso del 2020, quindi solo attraverso le canzoni pubblicate nel 2019, a cui si aggiungono i featurings e i remix.
I tre artisti internazionali più ascoltati in Italia nel 2020 su Spotify sono Ozuna (sedicesimo posto), J Balvin (diciottesimo) e Travis Scott (diciannovesimo)
Mentre a livello globale gli artisti Italiani più ascoltati del 2020 sono Meduza e Laura Pausini.
Sesto senso è il singolo con il quale l’artista italo-venezuelana JYB fa ritorno nel panorama musicale dopo lo stop causato dal lockdown, su una produzione firmata Samsa per Costa Klan Production.
Dal testo emergono le debolezze più intime dell’artista, nonostante per raccontarle JYB usi uno stile aggressivo e tagliente, accostato ad un extrabeat adrenalinico! C’è un profondo senso di vuoto che chiede di essere colmato e l’unico mezzo in grado di riuscirci è la musica, che spingerà quindi JYB a mostrarci tutta la sua grinta, finalizzata al successo e all’affermazione della sua individualità come artista.
In Sesto senso ci troviamo davanti al racconto di una depressione sempre crescente, che schiaccia JYB in un presente che non le appartiene; come sul ciglio di un baratro prossimo alla disintegrazione e che trascinerà l’artista in un periodo buio, dal quale potrà riemerge appunto grazie alla musica.
«È un pezzo che sento particolarmente mio, anche musicalmente, perché unisce la trap a quelle sonorità burlesque e blues su cui mi sono formata vocalmente. Ora che sono tornata mi sento carica, più forte di prima: son venuta per restare e ho più fame di tutte le altre.» - JYB
Prodotto da ndrskillz, l'EP si compone idealmente di due volumi. Il Lato A, La Onda Antigua, racchiude quattro nuovi brani, fra cui il singolo Suavemente che ne ha anticipato l'uscita. Il Lato B invece, La Onda Nueva, riprende altrettante canzoni già pubblicate a inizio 2020, a rappresentare una sorta di chiusura del cerchio per il "Mexican Party Groover": un racconto che continua nel tempo.
L'antico esce dopo il nuovo perché il tempo è mare e le onde scandiscono ciò che la nostra essenza non può realmente scandire.
Il groove è il comune denominatore dei due lati. La musica di Nacho Tranquilo è una festa di generi in cui tutti ballano: rap, Latin, house e techno nelle loro varie sfaccettature, influenze tradizionali sudamericane e africane. Il suo sound, elettronico e ancestrale, si sposa con i flussi di coscienza che richiamano l'ascoltatore a riabbracciare il suo vero Io.
Fra scosse telluriche e inni all'amicizia e alla libertà, l'artista traccia un percorso di redenzione e liberazione dai mali della Terra, evocando energia dalle sue viscere e rendendola immateriale.
Con le sembianze di un luchador messicano, Nacho Tranquilo mischia italiano e spagnolo, materia e spirito, elettronica postmoderna e ritmi tribali, creando un unicum nella musica italiana e guardando oltre i propri confini.
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Fuori il brano "Alle 3" degli artisti salentini Paolosview e DoppiaD con la produzione di Phill. Il singolo è supportato dalla salentina Alessandra Margiotta di Music in Black e distribuito sui digital store dall'etichetta Rising Time.
Il lavoro discografico è il primo tra i tre giovanissimi artisti ed ufficializza la loro collaborazione: Paolo Gatto (Paolosview) di Galatone, Damiano De Marco (DoppiaD) e il produttore Matteo Filieri (Phill) entrambi di Nardò.
Alle 3 è un brano frivolo, spensierato, nato nello studio di Matteo, luogo di ritrovo dei tre grandi amici pieni di sogni ma uniti da una grande passione: la musica trap e rap.
Mixato e masterizzato nello studio Phatta As Records di Michall JahSay a Nardò, è fuori sul canale Youtube e tra qualche giorno su Spotify e su tutti i digital store.
Panta Rei è il terzo disco solista dell'artista Milanese Stoma Emsi, disponibile nei migliori store digitali e su Spotify per Street Label Records.
Panta Rei celebra l'essere "Eroi" nel portare avanti le proprie scelte e la propria vita nella semplicità e nelle genuinità. L'album rappresenta la celebrazione del quotidiano, dell'onestà, della fatica ma anche dello svago e dei momenti leggeri.
Il disco, mantenendo sonorità e stili che viaggiano dal reggae alla dancehall e dal boombap classico fino alla trap, racconta la realtà più intima dell'artista che si presenta con nuove sfaccettature.
Stoma racconta “questo é un disco apparentemente molto istintivo, ma in realtà dietro c'è stato un lavoro molto personale, sia dal punto di vista stilistico che dal punto di vista umano. Nel corso di questo periodo ho perso molti contatti e mi sono creato dei "nemici" che non condividono le mie scelte e non apprezzano il nuovo “me”. Credo sia un problema loro. Per me l'Hip Hop è evoluzione costante, e ho sempre apprezzato la musica in quanto tale senza distinzioni. L'unico genere esistente è la musica fatta bene!”
Panta Rei é un disco pulito, accattivante, ricco di spunti e rappresentativo di una generazione che non si arrende.
Dopo i riscontri positivi dell'album d'esordio "Trust" e del successivo singolo "Voyage" il percorso discografico di Emmeffe, all'anagrafe Marco Fantin - musicista attivo da anni sui palchi della scena rock milanese - prosegue con la nuova interessante traccia "Discovery".
L'ultimo singolo di Emmeffe unisce l'ambient music ad un'elettronica più vicina alla scena berlinese, "Discovery" è una traccia che suggerisce forti suggestioni, ed è proprio quello che dovrebbe fare la musica quando non contiene le parole.
"Discovery" è un crescendo di suoni accompagnati da una cassa incalzante, nel suo crescere e mutare emergono piccole e grandi variazioni, colori, luci, accelerazioni e pause.
L'utilizzo di soli synth analogici e suoni di drum machine “storici” conferiscono un'atmosfera calda ed avvolgente e anche perché, Emmeffe pur utilizzando suoni sintetizzati, intendeva creare una dimensione più naturale del brano, più “live”, più umana.
Il titolo del singolo "Discovery" allude ad una scoperta, suoni che provengono dalla realtà esterna e attraversano la mente dell'artista, recettrice di melodie e note.
Il videoclip sposa alla perfezione il susseguirsi di sensazioni che accompagnano l'inizio di una giornata d'autunno, in un affascinante antico quartiere, molto simile alla zona Navigli di Milano. "Discovery" è sicuramente un brano da viaggio, in auto o ancora meglio in cuffia, e si evolve nella sue variazioni sonore di luci e colori come lo scorrere di una giornata, paesaggi sonori, suggestioni ed emozioni e la consapevolezza che, molto spesso, è la natura il nostro punto di partenza e di arrivo, ed è la natura a suggerire le soluzioni ai nostri problemi.
Emmeffe, un artista che si dedica con entusiasmo e creatività alla sperimentazione. Le sue conoscenze sulla sintesi sonora, perfezionate durante il periodo d’oro dei synth negli anni ’80, fondano un solido background per un’appassionante avventura in questo universo musicale.
"Ohi mammicè!" è un'espressione tipica crotonese, che corrisponde all'italiano "oh mamma!”. Denota stupore per qualcosa di clamoroso, sia con nota positiva che negativa, tant'è che questa frase viene usata anche dagli ultras del Crotone Calcio per esaltare le gesta della squadra.
In questo caso, i quattro rapper di Crotone P Rope, Kasta, Free-O, Islero, la utilizzano come esclamazione-denuncia di quei vizi e della loro ostentazione da parte dei trapper new geeneration, che sempre più spesso prendono piede con testi "no sense" e con chiari riferimenti a droga, successo e soldi facili e utilizzo della donna come oggetto.
Affiancati dal producer salentino DiMa dell’etichetta Rising Time Label, i cinque hanno voluto fare questa denuncia utilizzando lo stesso linguaggio, stile e sonorità che tanto sono in voga tra gli ultra-ragazzini, con un video d’impatto in cui gli artisti si atteggiano tra le “sculettate” della fitness blogger Arianna Ierardi.
Un ritornello grezzo e di impatto, quasi un coro da stadio, si affianca alle strofe dei quattro singer: ognuno con il suo stile impreziosisce un beat semplice e scarno, ma potente ed ipnotizzante allo stesso tempo.
Le rime del Rap e le melodie della Trap si mescolano in una formula semplice ed efficace, che vuole giungere ad un pubblico ampio, con particolare interesse alla zona del crotonese e della calabria più in generale.
“Ohi Mammicè!” e il video ufficiale sono disponibili sul canale YouTube dell’etichetta indipendente Rising Time Label e potrete trovarla anche disponibile in streaming e downloading sulle principali piattaforme digitali.
I Boomdabash presentano il nuovo singolo “Don’t Worry”.
Il video, esprime perfettamente il concept del brano: un inno di speranza con il quale la band intende lanciare un messaggio positivo.
“In un momento delicato come questo sentivamo la necessità di condividere con il nostro pubblico le nostre emozioni e i nostri sentimenti con quello che meglio di tutto sappiamo fare, la musica”.
Un augurio speciale rivolto a tutti a non lasciarsi abbattere da problemi che sembrano insormontabili, ritrovando presto la nostra serenità interiore”.
"Buco Nero", il nuovo
singolo di Carola. La cantante pugliese è instancabile e
sempre pronta a mettersi in gioco. Questo brano ne è un
esempio. In "Buco Nero" Carola ha unito due generi molto
diversi tra loro: pop e trap.
Un testo e una voce pop su una base trap melodica. Il
risultato è un brano ballabile con un ritornello difficile da
dimenticare.
In questo brano Carola vuole esprimere il disagio di
sentirsi in completo disaccordo con se stessi e con la
realtà. A volte si pensa che l'unico modo per superare
questo conflitto interiore sia compiere azioni che non
rispecchiano il proprio modo di essere, la verità è che in
fondo basta sapersi accettare.
"Buco Nero" è un brano che esprime bisogno di libertà, di
staccarsi da quelle catene create dalla nostra stessa mente.
"Buco Nero" è un grido d'aiuto.
Si tratta di un brano dal significato molto forte espresso
con un sound energico. La melodia accompagna e fa
esplodere con ancora più carica il testo.
"Buco Nero" è accompagnato da un videoclip in cui
emerge tutta l'energia e la determinazione di Carola. Un
video semplice ma di grande impatto, prodotto da Zima
Film di Francesco Luperto.
Carico di grinta, denso di significato e con un groove tutto da gustare: Fenomeni il nuovo brano di Rocky G. Vox.
La carica positiva del brano è riscontrabile già dai primi secondi, una base leggera che si appoggia su suoni vivi e moderni ma non invadenti, tra la “saudage”mediterranea delle chitarre suonate da Treble.
Un brano attuale, dove, senza ricorrere a metafore o astrazioni, l'ascoltatore ha di fronte una fotografia sincera, che racconta, in modo libero e diretto, la voglia di Rocky di fare musica, pensando ad un futuro successo, circondato prima di tutto dalle persone che lo amano e supportano.
Oggi invece l’immagine e l’apparire, sembrano più importanti dell’essere. Il testo mette in luce il contrasto tra il successo e la vita di tutti i giorni, quella in cui in molti possono riconoscersi mentre, a testa alta, cercano di affrontare i problemi. Trapelano dei forti sentimenti, che Rocky trasforma in volontà di essere migliori in un mondo migliore. Fenomeni è un bel brano, dall’atmosfera serena, sapientemente creata dal produttore Treble lu Professore, disponibile su tutte le piattaforme di streaming e download digitale, distribuito da Elianto records.
In occasione dell’uscita di “Fenomeni”, abbiamo scambiato parole e pensieri con l'artista Rocky G. Vox.
Ciao Rocky, presentati al nostro pubblico.
Ciao Ele big up Rising Time, io sono Rocky G Vox, sono un cantante raggamuffin salentino e vengo da Francavilla Fontana.
Lavoro insieme ai mie fratelli dangeroots in collaborazione ormai da cinque anni quasi sei con Treble lu professore...
Qual' è la cosa più importante che hai imparato lavorando nel mondo della musica?
La cosa più importante che ho imparato dalla musica è sicuramente il fatto che saranno più i colpi che riceverai per la strada e non è detto nemmeno che riuscirai a vincere, devi imparare ad incassare e godere delle vittorie quando ne hai occasione per poi ricominciare a combattere...
Fenomeni è il tuo ultimo singolo.Cosa rappresenta per te e quale messaggio vuoi inviare?
Fenomeni è il mio ultimo singolo anche se una settimana prima cmq è uscito un altro brano mio si tratta di "inna confusion" in collaborazione con i judah's key e subito dopo è uscito fenomeni a cui cmq ci lavoravo da un po', il messaggio racchiuso e cosa rappresenta per me..?ci sono molte visioni del pezzo almeno dal mio punto di vista ma ne prenderò una per me la più importante ed è quella che nella vita tutti o quasi ci sentiamo dei campioni dei fenomeni e vogliamo dimostrarlo al mondo ma il mondo a volte non ci vede è questo non importa tu devi andare avanti e non solo per te ma per chi ti è vicino per chi ti sostiene gli amici che ti incoraggiano la mamma che ci crede dal primo giorno che ti ha guardato negli occhi...ma come ho scritto nella risposta precedente non è detto che vincerai la partita della vita ma sicuramente non avrai rimpianti e per la gente che ti vuole bene sarai per sempre un FENOMENO!
Di “Fenomeni" ci ha colpito molto il sound. Diversi i ritmi e suoni che si mischiano tra di loro. Come siete arrivati a questa formula?
Aahhh...come siamo arrivati al sound, semplice, mi è arrivata completamente finita o quasi la base sul cel.. fatta da Treble lu professore con messaggio annesso che mi diceva questa è stata l'ultima volta che ho inciso questa chitarra perché ora l'ho regalata a Chala-dz senti questa riddim e dimmi che ne pensi...
Io l'ho ascoltata e a primo impatto ho pensato mmm..strano sto ritmo però è interessante...dopo dieci minuti mi risuonava in testa e anche la storia della chitarra e in meno di mezzora ho scritto il brano ma senza la parola fenomeni che mi è venuta in mente mentre ero in macchina per andare ad incidere una bozza e così è nata fenomeni...
Poi in studio io il prof e gli altri abbiamo ascoltato il brano lasciato che sentissimo cosa mancava cosa era troppo e cosa era necessario ancora, quando abbiamo trovato la formula che piaceva a tutti è stata registrata ufficialmente.
La tua musica è molto legata alla tua terra... qual’ è il sogno che un giorno vorresti vedere realizzato in essa?
E si la mia musica è legata alla mia terra io sono legato alla mia terra e il sogno per la mia terra sarebbe quello di vederla crescere per far credere nei sogni alle generazioni future trasmettendo i valori ai più piccoli vorrei estirpare il sogno di fuga cancellando con essa l'affermazione "qui non c'è niente qui non c'è futuro" e si...un sogno.... che in passato ha dato il titolo ad un altro mio brano che recita quanto costa un sogno...? in una società dove tutto ha un prezzo dove tutto si compra.
In sostanza il mio sogno è continuare a sognare e a far sognare..
Love Ghost è un gruppo alternative rock di Los Angeles (California,
USA). Vi ho presentato i Love Ghost in occasione del precedente singolo "Beautiful Crime". Love Ghost nell'ultimo singolo "Angel With A Smoking Gun" affronta apertamente il tema del tradimento e ancora una volta vede la band allontanarsi dallo stile previsto.
Inizialmente caratterizzato da un'aura emo-rap contemporanea, questo singolo è un'uscita intelligente su diversi fronti, si lega alla scrittura emotiva e ipnotica e allo stile di produzione, reso grande da artisti del calibro di Lil Peep, e tuttavia accede anche a un argomento ampiamente riconoscibile, quello del tradimento e della rabbia.
Non si tratta di una produzione puramente elettronica, ma chitarre, basso, batteria e tanta grinta vocale.
Una protesta sempre più appassionata nel nome dell'unità e della fiducia, con nostalgici video clip in stile live per rafforzare l'immagine della band e il set-up organico.
L'immagine di un angelo con una pistola fumante si riferisce all'idea di essere ferito da qualcosa o qualcuno di cui pensavi di poterti fidare.
La band trova davvero il suo flusso in "Angel With A Smoking Gun", esplodendo in un hook hard-rock per capovolgere completamente le cose, e accendere quel nucleo iniziale, imprevedibilmente creativo che vaga così forte nella loro musica.
"Angel With A Smoking Gun" è un brano che si lega alla scrittura emotiva e ipnotica e allo stile di produzione reso grande da artisti del calibro di Lil Peep, e tuttavia accede anche a un argomento già vissuto da ognuno di noi.
Love Gost è una band formata dal frontman Finnegan Bell (chitarra e voce) quando aveva 13 anni. La formazione comprende anche Ryan Stevens (basso e voce), Samson Young (batteria e voce), Daniel Alcala (voce, chitarra) e Cory Batchler (tastiere e voce). La band ha suonato in Irlanda, Giappone ed Ecuador. Love Ghost una band molto attiva negli ultimi mesi, da non perdere di vista!
web links:
Website: https://www.loveghost.com
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/love-ghost/345566313
